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把坦克開進東京政變的超叛逆動畫
  

    在1989年的機動警察大鬧日本巴比倫計畫後,押井守更叛逆的在1993年推出《機動警察パトレイバー  Patlabor 2 The Movie》,有別於劇場版的名號,這次直接打著英文的電影版。這部劇場版第二部,我實在是推薦只要是對ACG有興趣的人都可以觀賞,但是看的人一定要有心理準備,他從頭到尾都很於沉重。這次押井守在1993年,日本從二次大戰後的太平盛世,他竟然挑起日本內部的內戰,把坦克車、戰鬥直升機等陸海空軍武器,全都開進東京的大街小巷!你沒看錯,就是在東京都首都圈造成內戰。日本人的民族性是十分講究偽裝的和平、偽裝的禮貌。要如何讓日本人自己內戰,必然要有十分充分的條件,與了解日本政治或軍事上的矛盾。沒錯,在押井守的框架下成功的讓日本人內戰挑弄著日本人心理影藏的軍國主義,由於實在是太獨樹一格了,讓此篇作品成為當年度的最大熱門話題。掀起動漫界的反戰--指的是反對機器人的戰鬥與侵略相關內容--思潮,由一部動畫片點出日本經濟發展中其背後可能的隱藏戰爭,之後,在全世界國際ACG迷口中,只要談到簡稱"P2",每個人都會知道就是指押井守的《機動警察パトレイバー The Movie》,可見這部作品成功與受歡迎的程度。

    這部影片充滿著反戰、高科技、宗教性的救贖、矛盾等張力強大的戲劇元素,影響著後來的每一個日本導演尤其是庵野秀明,我覺得庵野秀明的《新世紀福音戰士》就是衝著押井守而來,但押井守又在《攻殼機動隊》,給了庵野秀明一個教訓,讓庵野秀明看看什麼叫作押井守的機器人世界觀。此外,除了此篇,押井守十年後又拍了集大成的《攻殼機動隊2:INNOCENCE》,把科幻動畫推到無人可超越的顛峰,三十年間不斷自我超越,實在是了不起的導演!而我在菜鳥交易員日記其中一篇<御先董樣萬萬歲>的篇名,也是刻意取自押井守《御先祖樣萬萬歲》的動畫電影。因為,我實在是太愛押井守的變態作品!可以把我稱作押井守控或是中了押井守毒。

    我在16歲的時候接觸到這部作品,對於我們這種生在戰後完全沒有戰爭經驗的小孩來說,實在是在心中種下了不可思議的種子,太震撼而又太沉重了。我記得當時為了看到最好的翻譯,我還得從桃園坐火車上台北,到各校社團口耳相傳的光華商場附近的小巷去買所謂的「新潮社版本」的P2,因為那是全華文世界翻譯最好的版本。不但考就了時代背景、歷史故事與日本文化與日本政治與軍事專用術語,每一段暗示性文字還會用藍色標出註釋,讓我可以更深入了解P2故事的壯麗。直到現在VHS版本錄影帶還在我的儲藏櫃當中。

    現在的80後年輕人就完全接觸不到那樣講究信、達、雅的動漫文藝復興時代,台灣早期的ACG志士多以六年級為主,很可惜他們現在不是去上班就是窩在家裡帶小孩,想要發展的前輩也曾經創業把「新潮社」商業化,但很快的就被笙美或是尖端那些一手搞盜版又一手搞代理的惡質企業財團給壟斷,喪失沒有商業空間而斷了傳承,早期「新潮社」成員也都離開,到現在整個原本重視翻譯細節的文化都給敗壞了,實在可惜!


    這部劇場版的故事是在OVA與巴比倫計畫之後,所以故事的主角移到兩位隊長身上,特車一課隊長--南雲忍,以及特車二課隊長--後藤喜一,兩位重要角色身上。P2雖然是1993年的作品,但他的故事是發生在1999年在東南亞(其實就是暗指柬埔寨)聯合國部隊與當地戰爭的三年2002年,而如果動漫迷有印象,就知道1999年正好是機動警察第一部,那個巴比倫病毒發生的年代。押井守刻意這樣安排,一直要暗示這世界到處都有戰爭與也到處都有和平。

    故事的開始是在1999年,與日本警察廳合作最密切的拓殖學校,裡面的創校校長拓植行人,熟稔軍用機器人並開發各種軍用機體與武器,並且為了熱愛機器人,想要測試軍用機器人在炎熱潮濕戰鬥的性能,而親自參與1999年的戰爭,代表日本開著掛上聯合國招牌的軍用機器人帶著一整個小隊進行戰鬥。在柬埔寨遭受突襲,確一直被總部下令不能戰鬥而讓全軍覆沒,他自己苟且的活了下來,面對的一巨大的人面石像,吳哥窟的遺跡。

一開始故事先秀出全新一代的零式機器人,搭載最新式的EVF(電子觀景窗或是電子眼)的高性能系統,還有機器人的全擬真的人類手臂,以及步行間的加速與停止平衡系統,全是押井守在1993年當時的幻想,不過現在不論是EVF、動作捕捉、或是機器人平衡系統全部都被實現了,雖然並沒有量產的可能,但是好不容易現在才追平到漫畫的想像世界當中。

    在特車二課遭遇巴比倫事件的三年後,南雲忍當上了兩個小隊的代理課長,後藤依然不受櫻田門高層的警視廳重用,太田變成訓練教官,有趣的是,雖然機動警察全部升級成了零式,掛入沒有病毒的全新LOS系統,特車二課仍然堅持手動操作不依賴電子系統的信念--因為機器人無法超越人類。這從太田的跟學員的訓練對話可以察覺,雖然FCS自動瞄準系統可以讓命中率提升到98%,太田仍堅持,「如果FCS失效、支援同僚受傷無法行動」這樣的惡劣狀況,人還是要能夠超越系統,靠手動操作來戰鬥。特車二課這樣的堅持,在內戰的激鬥中大大派上用場,一開始就布下五六個伏筆,讓押井守的電影提高不少難度。動畫片是沒有演技的,演員演技都可以透過作畫達成導演想要表達的構圖與運鏡,而動畫的演技就在對話上,而押井守的電影對話都很多明喻、暗喻、雙關語、還有類似舞台劇對話,使得看押井守的動畫都要十分用力與認真,要不然看完你會不知道到底在演什麼鬼。

    而本次的幕後主使--拓殖又是押井守的化身,在人面石雕前面,就像看到日本人崇拜人造的機器人,都把無機體打造成人類的形象,是表彰人類自我傲慢的劣根性。而拓殖回到日本後,就開始策畫了一系列的日本政變計畫。雖然一開始就知道兇手,但真正讓人感到娛樂的,就是到底要怎樣顛覆或是讓日本人那總守法又不敢表達自己意見的民族中造成裂痕?這線索可以從拓殖寫給以前不倫戀的對象同校的高材生南雲忍的信可以看到,拓殖引用聖經新約路加福音十二章的第 51 ~ 53 節:「你們以為我來,是叫地上太平嗎?我告訴你們,不是,乃是叫人紛爭。從今以後,一家五個人將要紛爭:三個人和兩個人相爭,兩個人和三個人相爭;父親和兒子相爭,兒子和父親相爭;母親和女兒相爭,女兒和母親相爭;婆婆和媳婦相爭,媳婦和婆婆相爭。」押井守透過這段聖經想要詮釋內戰的意義。所謂的內戰,就是原本合好的人與人之間發生戰爭,而神的出現在地上卻會讓人與人紛爭,這不是很矛盾嗎?其實並不是這樣的意義,這要回到聖經神對自己的定義:我就是光,就是真理與道路。當人與人之間不曉得真理的時候,是可以和平共處的,一但發現真實的真理就會開始紛爭。父親發現兒子覬覦自己的財產、母親與女兒爭奪寵愛、老闆逼迫員工、員工出賣老闆,人若越了解真理,變越多紛爭,因為現實世界是不公平的。

   這就跟押井守要表達的戰爭意義相同,從荒川跟後藤的對話就不斷互相批判,日本的繁榮經濟雖然沒有像東南亞或中東時時停留在戰火中,但作為七大工業國家之一的日本也是支援戰爭的大後方,戰爭從來沒有消失,日本人眼前的和平只是虛假的假象,而後藤身為警察立場,寧願維護虛假的和平,也不要真實的戰爭。

    讓日本內戰的兩大成員就是在日本警視廳與日本自衛隊的矛盾,由於二戰後日本被限制國防,除了美國許可的美日自衛隊可以擁有軍事武力,由於日本GDP總值的助長,長期發展下來讓警視廳的武力也十分強大,而這兩個體系在二戰後並非「一條鞭」領導,所以只要成功讓這兩個單位互相質疑對方可能政變,就有內戰的可能性,加讓日本並沒有「戒嚴法」,所以自衛隊體系並沒有絕對的主導權,這就像美國CIA與FBI之間的矛盾。內戰當中最令人害怕的並不是雙方的軍火強度,而是根本不知道敵人是誰。這樣精采的劇情實在值得觀眾細細體會。拓殖利用了日本政務體系的基本矛盾,又掌握了一些原本要發動政變的小團體的軍事支援,只用一顆美軍來的飛彈,造成日本人的惶恐。我非常喜歡整體鋪陳所創造的恐懼感,沒有人知道敵人是誰,又不知道敵人在哪裡,警視聽與自衛隊雙方變成看到黑影就開槍的對峙局勢。

    飛彈當然只是個開場,後來拓殖大鬧首都圈,把首都圈完全破壞變成隔離的狀態,正符合他所謂「你們以為我來,是叫地上太平嗎?我告訴你們,不是,乃是叫人紛爭。」當拓殖的計畫一步步實現越讓警視聽與自衛隊陷入互相誤解的深淵。

   拓殖的計謀與打擊範圍是十分精確的,每項武力都掐住兩方的咽喉,讓兩方陷入膠著與不明確的狀態。熟知日本作戰系統的專家是知道日本人的確有這樣的大規模作戰的能耐,其實從2004年台灣海巡署在釣魚台吃悶虧就知道,我們的海軍到釣魚台附近,通訊系統就會完全癱瘓,只能靠揮旗來溝通,在花蓮、台中的軍用機場,只要飛機一起飛就會被日本地對空飛彈鎖定,這已經不是第一次遇到,而是日本電戰系統與反制雷達早就把全台灣赴蓋住,這也是為何美國第七艦隊能在亞洲這樣囂張,配合日本的強大電戰系統與空優,讓中國北韓遲遲不敢動手,因為一舉一動早就被美日兩國摸清楚。

    而警視聽裡面唯一不服從命令、最叛逆的特車二課,就變成當"官僚系統"失效後能維持運作的單位,因為他們整個小隊一直獨立思考,不過分依賴人造的系統。從後藤被警視聽逼迫將機器人帶上街頭,還刻意讓機器人躺在運輸車上,後藤一直抵抗那個大家都信以為真的「虛假內戰」,直到最後,整個特車二課為了解救首都圈(其中還有一段整個特車二課小隊戰力被軍火殲滅的悲狀橋段),抗命出動,整合小隊上僅存的戰力--人,去逮捕拓殖行人。

    一部好的電影可以成為經典,而一部好的動畫片可以成為雋永,因為用畫的電影可以歷久彌新,從這部1993年的作品就可以看到人類如何展現天馬行空的想像力。而這部《機動警察パトレイバー  Patlabor 2 The Movie》重點完全不在機器人戰鬥,而是在批判日本人對於國際戰火的冷感,以及無視於和平的代價其實是建築在國際其他地方的戰火。這正巧跟我們最近遇上中東政變的現狀很像,生活在老遠的台灣人或日本人,對國際間的戰火鎮壓毫無感覺,卻沒有想到我們現在的和平是建立在那些第三世界人民所流的鮮血上。「戰爭早就開始!」很值得現代人深思。

女王評鑑:非常好看


拓殖眼中的戰爭


退為配角的野明泉跟遊馬


經常情緒低落的後藤喜一

 

成為代理課長的南雲忍,也是拓殖婚外情的情婦


日本陸上自衛隊調查局荒木、南雲忍、後藤,在看轟炸橫濱橋的神秘的美軍戰機

 
拓殖大鬧首都圈領空,逼得日本空軍自衛隊總司令作戰部關閉成田機場,還下達開戰命令


押井守很喜歡用這種平面攝影系的魚眼角度 


自衛隊坦克開進東京都,正好遇到東京的第一場雪
 


終究對警視廳發怒的後藤


特車二課總部被摧毀


為了跟軍武對抗,機動警察機器人還穿上防彈裝甲


每台機動警察都被打成這副鳥德行,還有一堆白鴿

  

南雲忍脫下頭盔的美姿,後來還被很多機器人戰鬥片拿去用


 


《機動警察パトレイバー  Patlabor 2 The Movie》預告


《機動警察パトレイバー  Patlabor 2 The Movie》介紹


《機動警察パトレイバー  Patlabor 2 The Movie》開場


我喜愛的川井憲次大師音樂會

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很精彩的機動警察劇場版第一部

    如果當跟人談論日本動畫出名導演只知道「宮崎駿」,那人必定不是長期看日本動畫的人。如果講到日本科幻戰鬥機器人的漫畫只知道《鋼彈》,那也絕對不是標準動漫迷。如果熟知《鋼彈》、《超時空要塞》或《機動警察》卻不知道「押井守」,那絕對稱不上是ACG界的一員。若說日本動漫界最「前衛」的代表是庵野秀明,那日本動漫界最「叛逆」的導演非押井守莫屬,因為只要是押井守導的漫畫改編的劇場版,完全去顛覆原本的框架,都對於原本的作品來說全然是一種叛逆。

    押井守早年的成名作就是高橋留美子的《福星小子 TV版》是一部輕鬆而且家喻戶曉的喜劇。但真正被人推崇的作品是從《福星小子》劇場版開始,因為電視劇是為了呈現漫畫的劇情,所以電視版的故事多半與漫畫如出一轍,對一個導演來說,只能忠實呈現漫畫原作。而《福星小子》劇場版《Only You》與《Beautiful Dreamer》完全跳脫原本高橋留美子的設定,把相同的人物,在短短120分鐘內,呈現一段給人不同感受的詮釋。因為押井守是東京藝大畢業的高材生,在劇場版(也就是電影版)當中,他會運用各種藝術影像到電影製作當中,而且會把相同角色放在他全新設定的故事裡,去衍生出新的劇情,讓押井守一砲而紅。

    而真正讓我感到震撼的作品是從押井守的《機動警察》三部曲與《攻殼機動隊》,讓我對於「押井守+川井憲次」這樣不平凡的組合產生了極深的迷戀。

    《機動警察 劇場版第一部》是在1989年拍攝的,由於日本人沒有像美國那樣的預算與動畫技術,日本人的動畫電影,幾乎全部都用手繪的賽璐克片來製作。連畫作裡面的主角操作的電腦螢幕裡的"電腦動畫",都是用手工完成的。那時候電腦動畫並不盛行,所有的日本動畫電影都是手繪的,有時候我真的會懷念那樣一個樸素與專業堅持的年代。不僅如此,押井守還大量運用各種電影工業技術,透過手繪的廣角、魚眼超廣角或是大量光影極度對比的手法,來描述主角的心境,在21年前可謂時代的濫觴。連庵野秀明後期作品很可能都是受到押井守的影響。
 
    押井守製作《機動警察 劇場版》跟它其他作品一樣,除了角色個性與基本設定維持,直接把整部劇情放入他自己新架構的世界裡面,直接跳脫原本的限制。此外,押井守還把故事真實化,丟到十分真實的現實觀點來看待這個有大型人型機器人的世界,讓觀眾來看會有怎麼樣的跟原著完全不一樣的劇情。

    《機動警察 劇場版 第一部》是描述一個日本輝煌的1980年代,在1980年代期間,男主角篠原遊馬的父親篠原一馬發明各種陸行人形機器人與工業機具,成立了日本第一大重工--篠原重工。由於提升了整個營造的生產力,在日本那個房地產飆漲,日元升值到79.75的燦爛年代之後。也由於越來越多的機器人犯罪,1990年代日本自衛廳成立兩隊機動警察隊,而篠原遊馬被安排進入第二小隊--特車二課,顧名思義就是候補而沒什麼戰力都是處理小事的板凳小隊。小隊長後藤是人脈極廣,工於心計表面確十分屌兒郎噹,常常表現出一切跟自己都無關的無賴漢模樣。女主角野明泉則是一個機器人控的美女駕駛員,野明泉看起來稚嫩,確反應迅速槍法神準的神奇駕駛員。還有一個被譽為本全國的修車之神--榊清太郎作為後勤與維修的維修班長。一個非常厲害的對長,加上財團之子,又有一個非常厲害的美女駕駛,還搭配一個機器人維修高手,全部都被編列到後補小隊。當然這在漫畫裡面慢慢有交代,因為他們是一組必須背黑鍋,進行許多非正式且模糊空間任務的單位,所以自衛廳對特車二課也十分依賴。

   1999年的日本,因為面對地球溫室效應使得海平面上升,所以日本政府決定在東京灣填補人造海埔新生地,總共4500萬公頃,也就是所謂的「巴比倫計畫」,而為了建造人類有史以來的超級大的堤防來封閉東京灣與海埔新生地,篠原重工同時也發明新款的作業系統HOS(Hyper Operation System)導入每台工業機器人中,提升了30%工作的效率,讓「巴比倫計畫」計畫更容易實現,日本政府動用全國45%的機器人集中在東京灣工作。而日本政府與篠原重工便在東京灣打造一個全世界最大的建造工廠「方舟」,裡面像海中的航空母艦一樣,在海中製造並維修機器人。一個看似美好而偉大的願景。

   故事的開始,是個工程師在方舟上跳海自殺。此後開始一台台無人操作機器人失控攻擊與到處破壞的異常現象。那為工程師叫作帆場瑛一(日文發音諧音耶和華),也是30歲就進入篠原重工並發明HOS的高材生。事件當然指向HOS,但政府為了避免民眾對於機器人系統的懷疑與篠原財團為了保護巴比倫計畫與財團本身的利益,一概對外宣成HOS沒有問題。這就像日本豐田的爆衝事件,財團為了自身利益,絕對不會承認可能是自己電子油門系統的問題,而一概賴給人為操作。其實電子油門產生爆衝無可厚非,若是腳踏墊或是油門卡住就算無法避免,但真正的問題是爆衝之後,為何車子持續加速--剎車系統無法發揮效用。但我們看得到身為日本第一大國際產業豐田,面對這樣系統失效的壓力,也是模糊焦點距焦在電子油門不可能失誤。其實該討論的重心是,電子油門失控後,車子與剎車系統要如何保護與發揮功用?所以特車二課受到各方面的壓力,無法繼續調查下去。不只如此,連警備隊的戰鬥機器人,都安裝了全新又可疑的HOS系統。

    妙就妙在這裡,身為財閥之子又處在特車二課,受到後藤的巧妙暗示,支身前往篠原重工調查,果然發現了HOS被殖入了可疑的巴別塔(Babel)病毒,Babel則是聖經裡面巴比倫塔的拉丁文。

    這個病毒在篠原重工被篠原遊馬啟動之前顯示了聖經舊約創世紀中的章節:「我們下去,在那裡變亂他們的口音,使他們的言語彼此不通。」 ( 創世紀十一章 7 節 ),其完整章節為「耶和華降臨,要看看世人所建造的城和塔。耶和華說:『看哪,他們成為一樣的人民,都是一樣的言語。如今既做起這事來,以後他們所要做的事就沒有不成就的了。我們下去,在那裡變亂他們的口音,使他們的言語彼此不通。』」 
 

   這暗示著帆場瑛一與押井守的世界觀,故事裡面對於新的人工建設,新的科技系統,有著強大的排斥感,甚至暗人類將自取滅亡。就如同聖經裡面,人類為了自己的成就而感到欣喜若狂的同時,上帝則降災這個巴比倫塔。帆場瑛一在自殺前所布局下每一件關鍵都被後人一件件觸發。好比帆場瑛從墳墓裡面伸出手,笑著控制這個世界一般。若要解釋帆場瑛一的觀念,就必須仔細觀察他兩年以來所搬遷的每一件即將被拆掉的老舊住宅,直到他最後留下的:撒母耳記下 第二十二章10節「He bowed the heavens also, and came down: and darkness was under his feet.」 (翻譯:耶和華又使天下垂, 親自降臨, 有黑雲在他腳下。帆場瑛一把自己比喻為耶和華,他的自殺就自比是耶和華由天而降,而他大規模精心的超大型破壞陰謀,也從他死後一步步展開。

   而總是一副沒有精神的後藤,早就叫維修隊的電腦高手阿繁,不要把對內的機器人升級成HOS,原因只有一個,就是他們不信任沒有真正實證過的東西。也因為這樣保守的個性,讓特車二課成為在東京可以對抗病毒的救難隊。至於如何找到啟動病毒的關鍵則是整個作品的關鍵,雖然這部已經是21年前的作品,我還是不要曝梗比較好。

  最後精彩的地方又是給ACG迷的禮物,電影一登場就是機動警察零式,也就是2000年最新款,非常的帥氣。(可以跟漫畫版的黑色葛里風相披敵)而女主角第一眼就說「看起來好像壞人」,野明泉所駕駛的98式(1998年款),到最後竟然要跟零式戰鬥。當然野明泉靠著自身的能力,雖然是用比較舊的系統,依然打敗了零式,滿足喜好戰鬥的科幻迷的興奮快感。

 
    這不免讓我想到許多依賴系統的程式交易者,他們永遠無法明白程式交易無法超越發明他的人,因為決勝的關鍵在於交易者的「勇氣與智慧」,這兩種靈魂要素,永遠無法用任何複雜的方程式或是人工邏輯來取代,因為我們無法丈量量化那些成功者的勇氣,更無法夠過IC晶片來模擬他們的智慧。這使得空有優秀機器系統的戰鬥機器人,終究注定會被人類的靈魂給打敗。

   如果機動警察劇場版第一部就十分吸引你的話,請務必看完第二部,第二部可以說是押井守的經典之作。
 
女王評論:非常好看。


  

1999年日本的機器人工業發達的時代
 
 
載著3500台的海上工業機台--方舟

 
一開始就登場的機動警察--零式

 
駕駛98式英格拉姆的野明泉
 
 
後來常被動漫採用的魚眼超廣角場景,此為篠原遊馬啟動病毒後的驚訝貌
  
 
 
 


連電腦3D圖都是手工畫出來的,實在讓人佩服


維修車神,榊清太郎


戰鬥中的野明泉
 
 
不修邊幅長在員工前摳腳的後藤喜一,劇場版第二部有爆料她跟南雲忍過去的關係


押井守的作品很多這種光影對比極強的畫面


不讓動漫迷失望的98式與零式的決鬥
 



機動警察劇場版 OP
 
 
 

電影片段
 

一直跟押井守合作的川井憲次老師音樂會
 

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老少咸宜的犬夜叉




    說到全地表最有錢的女小說家,大家一定知道是《哈利波特》的作者JK羅林。若要說全地表最有錢的女漫畫家,除了高橋留美子,我想不出有另一號人物。高橋留美子早在畫《亂馬1/2》的時候就已經是全日本最有錢的女漫畫家,更何況後來出了整套長篇的《犬夜叉》。高橋留美子在日本漫畫界稱霸了足足超過25年,從一開始塑造少男夢幻女《相聚一刻》,後來創造日本所謂的"高橋式幽默"的經典《福星小子》,以及後來超級熱門的《亂馬1/2》,還有迴光返照又創造高峰的《犬夜叉》。每一部都是長篇漫畫,每一部都有動畫、OVA、劇場版、還改編成數款電玩遊戲、公仔、海報等等......讓高橋留美子真的是賺翻了。

    為何高橋留美子可以有這股讓人風靡的威力?我從國小開始到現在共蒐集了《相聚一刻》、《福星小子》、《亂馬1/2》、《犬夜叉》等長篇作品,加上《一磅的福音》、《人魚之森》、《高橋留美子短篇集》,還有數款早期珍藏原版遊戲,我想稱為是高橋老師的粉絲來說,應該有能力可以幫大家稍微作點個人的解答。高橋留美子最厲害的是用女性觀點全是少男的感情世界,這從她早期初試啼聲的《相聚一刻》一個重考生與鄰家女孩的劇情組合,就完全表現出這樣的特質,她將少男少女對於初戀、初吻的情緒表達得鉅細靡遺,男主角對於感情一概是含蓄多情的日式風格,但在對女性體貼的部分又顯得十分大男人而強勢,征服了情竇初開的少男情感。當然身為女性,高橋留美子特別重視女性的身材,東方形體小臉大眼加上玲瓏有緻的身材,尤其是對於罩杯的筆觸更是生動而彈指可破,當然這也對上了青少年時期小男生的味口。在《相聚一刻》的成功之後,高橋留美子畫筆一轉,促成了更紅的《福星小子》,一個高中宅男被穿比基尼的性感外星人女郎倒追的KUSO故事,裡面的每一個角色設定後來都被各種動漫抄襲,像是家裡無敵超有錢的自戀宮太郎,還有包著尿布可以在天空漂浮的嬰兒,等等有趣人物,都可以在例如《KERORO》、《涼宮春日的憂鬱》、《金魚學園》等等裡面看到高橋式幽默的影子。此外,高橋留美子的作品裡面,都有一個不會死的大色鬼,他的一舉一動例如翻美女裙子、偷內衣褲、偷看女主角洗澡,都會讓男性讀者看到一些養眼畫面。雖然帶些情色,卻也不會低俗,不過我覺得她這樣的作品似乎助長了日本的內衣賊文化。之後的《亂馬1/2》更是讓高橋留美子進入人生的巔峰。

    直到1996年,高橋老師將《亂馬1/2》結束後開始新作品《犬夜叉》,我剛開始還認定這將是高橋留美子砸自己腳的爛作品。一者是因為這部作品的出版過程還一度陷入停擺,直到2010年才將全本588話,56集結束。但《犬夜叉》這部作品卻有如倒吃甘蔗,越看越好看、越來越吸引人。當然有些喜歡這部作品的人會從一開始就覺得不錯,但以我看過數百部漫畫的等級來評論,只覺得《犬夜叉》是一部超級老梗的抄襲大爛作。簡時就是《夢幻遊戲》與《里見八犬傳》的粗糙組合。

    故事是描述一個國三女生(日幕籬)阿籬,因為前世桔梗的宿命而通過家裡神社的古井回到日本戰國時代,遇上桔梗原本的半妖情人《犬夜叉》,因為阿籬身上的四魂之玉與其碎片,讓阿籬變成妖怪攻擊的對象。犬夜叉因為對桔梗的感情,而愛上相同樣貌的阿籬。但其他女巫又將桔梗的靈魂附身在泥土人身上,讓桔梗復活。卻讓桔梗陷入目睹阿籬與犬夜叉在冒險的旅途中發展感情。此外,本作品的大魔頭半妖蜘蛛精奈落,因為50年前暗戀桔梗又忌妒桔梗與犬夜叉的感情,設計桔梗與犬夜叉讓他們互相仇視,身為女巫的桔梗封印了犬夜叉,自己受重傷後死去,直到50年後,阿籬從現代回到戰國時代,解除了犬夜叉的封印。

    犬夜叉陷入了跟同一個女性的前世與今生的感情中,變成一種很奇異的三角戀愛,讀者不會像一般愛情劇特別同情女主角而討厭女配角,此外,犬夜叉也是集合了溫柔於一身,是個溫柔又厲害,平時像租魯的大男孩但到某些重要時刻又顯得格外成熟,是日式典型理想男性的總代表。讓犬夜叉十分受到少女的歡迎,而犬夜叉的哥哥冷酷的全妖殺生丸,又帥氣又冷酷還被票選為《犬夜叉》裡面第一人氣的角色,還有身材極佳的珊瑚與總是牽著村姑的手摸女生屁股還會說:「想跟你生小孩」的好色彌勒,還有小妖狐七寶、暗戀阿籬的鋼牙,這些人組成為《犬夜叉》的角色。

    此外,還有更重要的神器四魂之玉跟每次戰鬥就會越來越強的日本妖刀鐵碎牙,成為象徵犬夜叉跟不同妖怪戰鬥而成長的象徵。當然少不了少男漫畫過五關的情節,陰險的奈落透過四魂之玉,引誘當時的妖怪一個一個去攻擊犬夜叉與其他夥伴。這部作品真正的創意是那些跟犬夜叉戰鬥的妖怪,高橋留美子把日本各種稀奇古怪的怪物傳說融合在《犬夜叉》的作品裡面,當然犬夜叉夥伴們的感情也在一次與一次的試鍊當中越來越團結,也呼應了四魂之玉其中的"四魂"。劇情剛開始著重在犬夜叉與哥哥殺生丸的恩怨,後來奈落的陰謀與鐵碎牙的成長以及犬夜叉感情上與生為半人半妖的茫然宿命漸漸變成要角,故事轉移焦點後,讓這部作品才漸漸上了好看的軌道。

    犬夜叉為了尋求半妖宿命的解脫、阿籬追尋犬夜叉完整愛並再續前緣、桔梗則想要找到死而無憾的了脫、殺生丸想要繼承父親遺志、彌勒要守護自己與最愛的人的生命、珊瑚想要替父親報仇,而讓這些人陷入悲苦中的則是共同的敵人--奈落與四魂之玉,而奈落雖有強大的四魂之玉卻始終無法完成他心中最大的願望。隨著劇情越來越壯大,犬夜叉的使命也更加沉重,交織了因果循環、前世今生、仇恨被叛、冒險、三角戀愛、妖術戰鬥、魔物肆虐、武器與絕招升級等奇幻劇情。

    無論如何,這是一部給中學生看的漫畫,青澀情感的鋪陳加上威力越來越強的妖刀還有習得越來越多寶物而增強戰鬥力的夥伴們,並且要解開奈落設下的各種陷阱,還有每一個極具特色的壞角與夥伴們個人的專屬故事,讓這部《犬夜叉》但成一部膾炙人口的作品。此外《犬夜叉》的OVA也全部結束,劇情與漫畫版差不多,還有四部劇場版,讓《犬夜叉》迷可以更了《犬夜叉》的世界。是一部輕鬆勵志且老少咸宜的作品。

女王評價:好看


回到過去的阿籬


剛開始兩人的冒險


一直都很受歡迎的殺生丸


各式各樣日本的妖怪


與犬夜叉一起成長的鐵碎牙


死不瞑目的桔梗


陰險的奈落,其實到後期他也變帥了


驅魔師珊瑚與法師彌勒


犬夜叉與殺生丸兩兄弟的殊死鬥














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    若要說到1990年日本動漫畫史上最紅的作品,或是影響近20年動畫史的作品,就屬這部《新世紀福音戰士》最為經典、最多創新也最為離經叛道受人批評的歷史鉅著。更不能不談談這部作品的幕後黑手也是鬼才庵野秀明導演,在這部作品之前庵野秀明的作品主要都是在Gainax發展,以前的作品最有名的就是海底兩萬里,是一部溫馨勵志的冒險片。隨後卻變得默默無名,潛沉四年多(也可以說是待業四年多)。直到《新世紀福音戰士》上映後,被喻為是人形機器人動畫片史上的--第三次衝擊。相對於1960年代的《鹹蛋超人》、1970年代的《機動戰士鋼彈》與1980年代的《超時空要塞》,《新世紀福音戰士》有一種完全不同傳統於機器人戰鬥科幻片的戰鬥與定位。

    《新世紀福音戰士》是描述在2000年的時候,人類發生與「第一使徒--亞當」的首次接觸,第一使徒是在第一次衝擊後遺留在地球上的外星生物,人類在對亞當進行實驗的時候,發生了衝擊啟動亞當的自毀程序,引發了第二次衝擊。由於大規模的爆炸,造成人類文明嚴重的破壞。使徒是一種由死海古卷裡面描述的不明生物,每一位使徒都是有機生命體,每一位都有不同的科技、不同的戰鬥方式完全不同的生命形態。在第二次衝擊以及死海古卷裡面描述還會陸續有18個不同使徒來毀滅(審判)人類。所以聯合國的組織GEHIRN決定利用從亞當DNA內的技術,創造與使徒一樣的生命形態來與使徒對抗。而另外聯合國還有一派反對此種對抗作法的地下組織SEELE,認為人類應該要順服經典的預言,為了將人類進化,開始進行人類補完計劃,就是將所有人的靈魂彙集在一起,通過中和每個人的AT力場,使每個人回歸LCL之海。

    GEHIRN培養出的大型生物EVA於2004年初號機首度啟動,但卻產生意外導致碇源堂的妻子碇唯消失,合體在EVA的生命體當中,碇源堂悲傷過度,開始執行自己版本的「人類補完計劃」,培養出一位有碇唯DNA的複製人綾波零要駕駛第一台EVA,EVA零號機。2010年GEHIRN被改建成NERV。故事由此才開始。看到這裡,我相信沒看過的觀眾早就眼睛灰茫茫,搞不懂我在說什麼。

    男主角是碇源堂的兒子碇真嗣,他是一個懦弱、膽小、怯戰、叛逆、消極、從小缺乏家人關愛,心中有創傷的自閉少年。由這點主人翁設定,就可以看得出來有多麼的另類,所有的動漫主角或是操縱機器人的戰鬥英雄都是大膽、光明、樂觀、熱情集各種領導統御優點的出色人物。碇真嗣卻是一個一點都不想戰鬥、沒有戰鬥意願、懷疑自己能力的一個男主角。男主角不斷質疑自己戰鬥的宿命,但為何它非得戰鬥不可?因為EVA這樣的使徒生命體,有巨大的破壞力,但是為了操控這樣的一頭野獸,需要用人類的意志力去同步EVA。碇唯也是在同步的實驗過程中才被吸收到EVA初號機的身體裡面。

    由於EVA初號機有著媽媽的DNA,使得碇真嗣在初號機身體裡的時候,就像母親會保護子女一般,都能保持在高同步率的優良狀況而進行戰鬥,所以碇源堂逼著自己兒子上戰場。EVA這樣的戰鬥機器人也是日本動漫史上的特種生物,第一個是EVA是生物,不是機器人,所以與使徒作戰的時候,會不斷受傷流血,許多爆破的場面並不是火花四濺,而是血跡斑斑,是人形機器人影片中最血腥的作品。第二是EVA需要電纜充電作戰,如果脫離電纜,就會有戰鬥的時間限制,所以EVA的續航能力並不強。第三是EVA身上的盔甲是為了限制EVA太強大的力量,而不是保護EVA本身的身體。

     這樣另類的人形機器人的設定,在1995年幾乎都是日本動漫史上的創新。


    看到碇源堂與兒子碇真嗣的關係,我們不免想到許多有能力的父親強迫自己兒子要繼承父親產業的一種壓迫與無奈。就像宮崎吾朗是個新人導演,但永遠活在宮崎駿陰影之下,因為自己父親太有成就太偉大,壓抑了兒子求生或強出頭的欲望,兒子天生就會對父親崇拜的心理,加上父親本身的成就,會讓孩子很容易自我放棄。這就是我們常常看到有成就的父親很難有更有成就兒子的普遍限像。所以反過來說,在社會上有成就的人,要感謝自己的父親不大有成就。碇真嗣全然就是這樣壓力下的翻版,他給自己戰鬥唯一的定義就是「想要獲得父親的稱讚」。

    用母親DNA複製出的生化人綾波零又是另一個標新立異,首先她是一個身材極佳的大美女,由於是生化人,所以她完全沒有人類的感情。所以她的對白都十分簡短,卻讓聽的人有強烈壓抑的感受,不知道為什麼複製出來綾波零對於碇源堂有強烈的羈絆,只要碇源堂的命令綾波零都會不計生死的完成。所以,綾波零常常變成犧牲的角色,凡是新的實驗、戰鬥中需要扮演人肉盾牌的角色,都讓這位不會吭聲的大美女來擔當,每場戰役下來綾波零都是傷痕累累。這實在是太讓人憐惜綾波零了,沒想到也掀起了日本出現一群迷戀包紮美女的宅男與AV市場。碇真嗣一直對於綾波零有特別的戀母情感,但由於他並不知道綾波零是他母親的複製人,所以對於綾波零的感情一值十分困惑。而綾波零一直對父親碇源堂有特別的情感,不斷暗示著兒子暗戀母親還對父親有敵意的畸戀。

    再一個離經叛道的就是EVA嚴重受傷後會發狂「暴走」,這也是日本動漫科幻界首度將「暴走」作為發狂的全新用法。EVA受到嚴重攻擊的時候,會發狂將盔甲卸下,變成見人就殺的完全不受控制的野獸,戰鬥過程中還會將對方活生生啃食掉,十分的噁心。由其是碇真嗣與三號機的鈴原冬二戰鬥,由於EVA三號機被病毒使徒感染,EVA三號機不斷攻擊碇真嗣的初號機,最後逼得初號機被強制導入Dummy System暴走後,瘋狂攻擊導致冬二受到重傷,還造成左腿截肢。

    《新世紀福音戰士》的戰鬥員與來攻擊的使徒,都有著極大不同的差異與個性,使得每一次戰鬥都會被觀眾鮮明的記下來。此外,他還引用了許多基督教與猶太教的當中的名詞符號或是宗教精神,讓這部作品有更深沉的意義與讓人難解的深度。或許是太過血腥又太有深度,完全不適合青少年看,變成當時極受爭議的作品。

    電視版本於1995年開始上映,總共26集,但是電視版結尾平淡無奇,讓人覺得非常奇怪。但後來敲定上映的劇場版才是真正的結局。但因為故事太過於深沉,所以劇場版作成四篇,《死與新生》是將第1到第24集重新交代,《THE END OF EVANGELION》有兩篇分成Air篇與真心為妳篇,是總合25、26與串接真正結局的真心為妳。最後一篇的《REVIVAL OF EVANGELION》劇情則是在《死與新生》與《THE END OF EVANGELION》重新作編排與定下最後結局。

   為什麼一個結局會好好的搞成好幾個版本呢?就是因為故事太複雜,劇場版故事鋪陳是從第十七號使徒渚薰開始,他是以人類以及EVA駕駛員型態出身的使徒。具有人性且十分輕切,在戰鬥之前跟碇真嗣是好朋友,在漫畫版渚薰是第二次衝擊時,SEELE將亞當的魂魄抽出並置入人的身軀製造出來的使徒。作為人類型態的使徒,他發現的聯合國間NERV與SEELE各自盤算自身利益的陰謀,也讓碇真嗣知道了連父親都不知道的秘密,就是使徒亞當不是亞當,是另一個替代使徒LILITH(麗麗斯),也就是說的SEELE想要透過LILITH將人類補完。也就是一種讓所有人類合為一體在也不會有紛爭你儂我儂的完美狀態。就算知道人類間也各懷鬼胎,渚薰身為使徒還是必須跟EVA初號機戰鬥,渚薰控制著初號把自己碾死。

    劇場版Air,一開始就是碇真嗣面對著因為戰鬥失去意識躺在病床上的明日香,見到明日香的包紮與裸露出部分身體,他居然難過至極而開始打手槍,把手弄髒,還自己給自己評語:「真令人作嘔。」。我當時在不懂庵野秀明在想什麼,怎麼會有這種窩囊廢的主角,面對因為跟自己一樣戰鬥而受重傷的女性,還有心情自慰在一旁爽快。後來想想,男人自慰這件事就像女人有月經一樣,一直是男人的好朋友。我記得跟很多男性聊天討論間,可以了解到若要分析男人自慰至少要有四個W與一個H五個構誠要件,就是Why(原因)、Who(性幻想對像)、Where(地點)、When(時間)、How(方式),所以每種男人有各式各樣的理由與組合可以打手槍,而碇真嗣則符合了其中一種:悲傷至極、明日香、病房、戰鬥前、只用手,這樣的一種組合。我想興許多女人完全不能了解男人對於自慰沉迷成癮的程度,就跟男人無法體會女人可以有多種、連續、體內爆炸的高潮是一樣的道理。

  而SEELE發明泛用型(量產型)EVA跟NERV的EVA作戰,碇真嗣想到被殺掉的渚薰而無法戰鬥,明日香只好支身挑戰泛用型EVA,但貳號機的啟動時間有限,最後,泛用型EVA因S2機關給予的無限動力可以不斷復甦,武裝還變形成封印麗麗斯的朗基努斯之槍。SEELE一直在偷吃步,到最後關頭才把這威力強大的EVA找出來定NERV。明日香被朗基努斯之槍串穿眼睛弄瞎,並且啃食明日香的身體貳號機,連腸子都被吃到掉出來。最後,貳號機就九架泛用型EVA以九道朗基努斯之槍貫穿身體,停止運作。

   這也是死海古卷裡面的暗示,18位使徒,從一開始的怪物,漸漸開始人型化,到後來變成據有人類型態而中病毒的EVA,以及最後有人類肉身的第17位使徒渚薰,故事中並沒有出現第18位使徒,而是人類跟人類最後交戰,第18位使徒是墮落天使--人類,也暗示著人類自己會毀滅自己。結局與過程是分的精采,尤其是碇真嗣那句:「全部都去死吧!」把他從第一集到劇場版的所有仇恨、被欺騙、壓抑與負面情緒全部發洩出來。相信看完以後你會有更多的疑惑。

    《新世紀福音戰士》劇場版並沒有在2000年以後就化為舊作,由於實在是太好賺了,在全世界影迷的期盼下,重新畫了新劇場版。再度為《新世紀福音戰士》增添更多元素。新劇場版ˇ到現在還沒結束,預計四篇只上映了兩篇,分別是2007年《福音戰士新劇場版:序》與2009年《福音戰士新劇場版:破》,預計還有《福音戰士新劇場版:Q》與《福音戰士新劇場版:?》兩篇還未完成。

    故事跟原本劇場版不大一樣,但是一樣特立獨行與血腥,原本被泛用型EVA打成瞎眼腿殘的明日香,變成由爆走的初號機給分屍,活生生被碇真嗣把明日香肉體吃下去。我想原本打手槍的劇情應該已經不會出現在後兩部了,而是改成真嗣生吃明日香,也是相同的令人作噁。對於《新世紀福音戰士》有興趣的人看完舊作後,不妨找一找新劇場版,可以讓你重溫兒時的回憶,只可惜她還有兩集未完成。實在很期待這部新劇場版會怎樣顛覆自己的原本預設的結尾呢?

女王評分:非常之好看


常常受傷成為人肉盾牌的綾波零


初號機首次暴走(這招八神庵跟Keroro都會)


EVA攻擊的爆炸都是十字架,就像十字軍東征一樣,人類都是以神的名義在自相殘殺


初期的戰鬥綾波零與EVA零號機同部率低,始終無法好好控制EVA零號機,所以碇真嗣才會上場

 

綾波零在一場戰役中被決定要用肉身阻擋攻擊,爭取碇真嗣反擊的時間,戰鬥前綾波零直接跟真嗣告別 


 碇真嗣打敗使徒後馬上就出綾波零


複製人居然回答說他不知道該用什麼樣的表情,實在是太酷了


後來出現的二號機,從天而降的帥氣戰鬥方式

 
是小胸部而且後來被犧牲的明日香


明日香到後來發現光靠二號機無法獨自一人打敗使徒,跑去跟碇真嗣一起睡


既然是美少女畫風,自然不時有養眼畫面


劇場版中被病毒附身的EVA二號機


明日香的臉被失控的初號機掐碎


身體被支解


最後的人類肉體被吃掉,超噁心


在新劇場版中初登場新超厲害角色

十大經典畫面
  
 
十大經典畫面 

  
新劇場版:破

  
軍曹KUSO EVA

  
新劇場版:Q



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    2009年6月24日《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》OVA的DVD開始販售。這部作品是動畫版OVA的第一季共13集。就如同許多聖鬥士迷所知道的,前代聖鬥士的故事的動畫續篇再也不是由車田正美老師所作畫,交由《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》漫畫版畫家手代木史織所繪製。

    雖然篇名跟漫畫版相通《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》,但故事劇情與人物設定與漫畫版略有不同。例如天馬的師父雷虎,畫風則是保留《聖鬥士星矢 NEXT DIMENSION冥王神話》的原始設計,還出現許多新型態的聖衣,在手代木史織的作畫之下,原本鋼硬華麗有稜有角的聖衣越來越有生物的資態,聖衣越來越像魔法鋼甲,而不是單純的戰鬥服。
 
    劇情改由前代天馬聖鬥士的天馬、天馬的在孤兒院的摯友亞倫、以及由雅典娜的轉生薩莎三人為主的故事。三人從小就是一起長大的兄妹,沒想到亞倫被冥王哈蒂斯附身後,三人卻必須被迫戰鬥。這類劇情安排跟日本另一少男少女系列的作家"CLAMP"實在是很像,尤其亞倫變成冥王後或多或少流露著人性,反叛而歸順冥王的聖鬥士也似乎有的"某種"崇高的理想。這就是CLAMP最會玩的劇情安排,在最後一集出現大逆轉,原來魔王才是真正好人的舊梗。但比起原本ND安排雅典娜學犬夜叉回到過去,我想我比較喜歡這種有理想有個性的壞魔頭的橋段。

  除了三位主人翁,在早期大家所熟知的黃金聖鬥士童虎和史昂,也成為第一季OVA的要角,分為成為訓練與發掘天馬的師父以及與雷虎並肩作戰的好友,這兩位人物到了兩百年後依然是相當重要的角色。撇開早期老是"五個打一個"的模式,天馬在LC裡面變成需要能夠獨立成長的角色,當然飛馬聖鬥士最厲害的絕招就是感應快死掉夥伴的小宇宙,然後被大家聚氣後,發出一擊逆轉這樣的老梗依舊是百看不厭。

  為了要保有過去聖鬥士的傳統,OVA版刻意將一些過去經典的黃金聖鬥士絕招原封不動的用新的特效保留下來。因為依照現在的動畫技術,可以遠遠超過10年前的動畫作品,但這部OVA依舊把金牛座、處女座等經典戰鬥畫面保留下來。但看起來一些新角色的招式就看起來更為華麗,例如新角色冥鬥士天爆星輝火,就扮演著不死鳥一輝的角色,而且她的聖衣屬於新一代聖衣,不但沒有累贅的沉重感,還有栩栩如生的輕盈感,加上配合新電腦動畫特效的絕招地獄赤火(漫畫版的名稱是黑火),讓這個角色成為很受歡迎的反派。其實他就跟保護哈蒂斯的附身角色瞬的哥哥一輝是雷同的角色。

  在來說到故事的嚴謹度就變得比較完整,也有許多創新的故事讓人可以了解每一位前代有關的聖鬥士的來龍去脈。例如他又重新解釋為何處女座的佛珠可以封印冥鬥士、以及對於冥王的世界有更詳細的描述,還有聖鬥士的絕招原本是力量為主,在LC的描述之下變成比較偏向魔法的招式。不過話說回來,聖鬥士系列往往到最後都是用嘴巴打仗,例如處女座在試煉天馬的時候,只要天馬的奮鬥理由越來越有道理,天馬的威力就會自然變強,這在日本漫畫裡面已經變成必然的橋段,只要能夠言之有理,原本相同的招式威力就會提升好幾倍。

  這部作品從新定義的雅典娜與冥王的角色,冥王要用的死界的方法要還給世界平靜,而雅典娜為了保護人類而守護愚蠢的地面人類,其實冥王是大主角呢!反過來說為了保護無知地表人類而不惜跟海皇波賽噸、太陽神阿波羅、死神冥王宣戰的雅典娜,其實是個好戰跋扈的野女人。不管故事會怎樣繼續下去,這部作品重新定義聖鬥士的使命與前代他們的戰鬥史歌。

 故事裡面最讓我喜歡的兩場戰鬥就是金牛座與天爆星輝火的戰鬥,透露出輝火與其他冥鬥士極不一樣的立場與安排,輝火的出現也平衡了過去都是黃金聖鬥士反叛的劇情,冥鬥士也是有為了不同理想的角色。還有飛馬與冥王第二次交手,冥王亞倫刻意對飛馬手下留情,凸顯出現在的冥王並非完全甦醒,亞倫的靈魂還沒有完全消失,是第一季OVA裡面的兩段高潮。而在金牛座最後的奮戰,把黃金聖鬥士的戰鬥變得比較類似武術而不是超能力,金牛座因為一眼失明的眼睛死角而遭到冥鬥士偷襲,又重新將聖鬥士的戰鬥倒入更多元素,而不單只是比小宇宙的威力大小而已。 

  背景音樂聽起來很像犬夜叉,沒辦法,因為是相同的配樂家和田薰的作品,當然會有識曾相似的感覺。故事劇情的發展節奏整體來說還算可以,只要看個兩、三集就會開始引人入勝。對於以前看過早期聖鬥士星矢的粉絲來說,先別急著找當初五位青銅聖鬥士的足跡,稍微放下過去的故事桎梏,你一定可以從這部作品找回兒時的回憶與熱血。

女王評分:好看


重新開始的冥王神話
 

故事回到主人公飛馬星座天馬的身上
 

飛馬座與流星拳
 

這可能是飛馬座的神聖衣
 

冥王哈帝斯
 

戰神雅典娜
 

一開始就十分活躍的天秤座雷虎與白羊座史昂
 

處女座
 

永遠都會守護雅典娜的聖鬥士


金牛座與輝火的戰鬥


令人期待的OVA第二季
 

 

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   會讓我重新再找《聖鬥士星矢》的作品是因為開始使用PPS這個「人類史上可縮減貧富差距偉大發明」。讓我將動畫版的《聖鬥士星矢冥王篇》以及《聖鬥士星矢極樂淨土篇》給看完,一圓我小時候沒有看完聖鬥士星矢的遺憾與夢想。《聖鬥士星矢》約在我國小的時候就已經連載結束,漫畫的最後一頁就是畫到星矢面對冥王哈蒂斯,握著拳頭守護雅典娜,下一頁冥王被雅典娜刺傷,而星矢中了冥王一劍。「蝦密?這樣就結束了?」這是我當時看到最後一頁的時候心中不停吶喊的OS。
 
   大約十多年後2006年8月,車田正美老師可能不知道發了什麼神經,於《周刊少年Champion》又開始連載《聖鬥士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話》 (通稱"ND")。也就是我現在正在評論的版本。更不可思議的事情是,在《聖鬥士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話》連載後不久之後,車田正美不知道是不是得了精神分裂,居然跟另一位漫畫家合出了《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》 (通稱"LC"),一時之間,同一部作品居然會鬧雙胞的羅生門,而且官方居然都承認ND與LC兩部漫畫都是聖鬥士星矢的官方版本。車田正美老師的說法是「為了使冥王神話的世界更加深邃,在同一個作品的世界裡以不同的視點來描繪」。我只覺得大概是團隊裡面搞內鬨吧,所以同時讓兩部作品在市場上廝殺。

    此外,《聖鬥士星矢》的最後兩段動畫篇也陸續上映,到了2008年8月才將最後一篇《聖鬥士星矢 極樂淨土篇》給完結,也給了大家一個與漫畫版迥然不同的沒有虎頭蛇尾的結局。

  回到《聖鬥士星矢 ND》的漫畫版,以畫風來說的確是源自於車田正美的筆法與技巧,連劇情安排也跟前作有太多的雷同,讓這部作品產生了相當大的包袱。大家知道,早期的車田正美以畫風精美細緻著稱,他幾乎就是把少女漫畫的技巧與工法移植到到少男漫畫裡面,與畫三國歷史故事的橫山光輝或是早期畫成人裸露孔雀王的荻野真等數位並稱為少男漫畫當中的工藝師。其中技巧最深厚的就是車田正美,他畫作裡的角色各個都是濃眉大眼的美型男,加上他對於華麗無比的聖衣(戰鬥服)的想像力,讓聖衣可以組裝成星座造型還可以穿著在人物角色上,使得不少喜歡模型或機械的宅男為之風靡。

  就是因為包袱太重,這部《聖鬥士星矢 ND》完全叫好不叫座,我看完到33話以後也不免搖搖頭,漫畫的編劇實在是應該要去跳樓,劇情只能用千瘡百孔來形容。故事是說到在《聖鬥士星矢》時代前的243年前,前一次雅典娜與哈帝斯的聖戰,星矢的前輩子?同樣是天馬座的聖鬥士飛馬的戰鬥。飛馬為了守護被冥王哈帝斯附身的好友亞倫而開始"壯大的戰鬥"。而現代的雅典娜為了星矢,回到243年前,要想辦法解除冥王哈帝斯在星矢身上設下的封印。回到過去,難道是犬夜叉還是夢幻遊戲這種超級老的老梗嗎?

  隨便就能舉出這部作品的嚴重問題,例如反叛的又是教皇,想要殺回到過去的雅典娜,這時候又有黃金聖鬥士出來相救,不過這次輪到處女座出來護駕,此外還有一個老梗,就是不管是到哪裡過去或未來,還是超次元空間內,只要仙女座瞬出事的時候,不死鳥一輝就會出來搭救。實在是受不了,明明瞬是前代哈帝斯的被附身人,也有粉碎黃金聖衣威力的星雲氣流跟星雲風暴,還有接受過雅典娜血的神聖衣,也是最近一次聖戰倖存者。一到新作品當中,整個力量又跟青銅聖鬥士一模一樣?實在是讓聖鬥士迷太失望了。此外,冥鬥士要殺雅典娜又要闖12宮,一開始又是白羊座的好友也是天馬的師傅水鏡來領隊,更受不了的是水鏡也流著悲鳴的血淚,這劇情跟《聖鬥士星矢冥王篇》有何不同?

  其中更大的矛盾是,重新與雙子座對戰的瞬居然被定到爆,明明聖鬥士名言就是「使用相同的招式,對聖鬥士是無效的」,既然這樣,為何瞬面對曾經戰鬥過的雙子座會跟小孩一樣呢?作品到了雙子宮就暫時沒有連載下去了。由於劇情過於矛盾,太多劇情沒有好好交代,新讀者看了反而會霧煞煞。如果這部作品真的是車田正美主導,我只能說老師您老了,老年癡呆老控呆了!《聖鬥士星矢 ND》讓我非常失望。

 相對於另一部背負不名譽雙胞的羅生門作品《聖鬥士星矢 LC》,一掃過去的包袱,用新的觀點、新的畫風包裝,一畫居然畫到230畫的《聖鬥士星矢 LC》還因為很受歡迎還出了OVA《聖鬥士星矢 LC》於2010年中結束第一季,將於2011年2月繼續撥映OVA第二季,兩者實在是有著天差地嚷的結局,讓人產生不勝唏噓的感慨呀。
 
 不過我認為應該還有一種可能,就是車田正美早就沒有作畫,ND與LC是由兩組內訌團隊自行發表,車田正美領軍的是後來獲勝的LC,這樣想或許可以讓聖鬥士迷聊以自慰吧!
     
 
 

前一代畫到星矢向哈帝斯揮拳就結束了


故事又來到新的哈帝斯附身到亞倫的故事
  
 

 
無論如何,青銅聖鬥士裡面一定有一個師傅會是叛徒,這次是天馬老師水鏡成為冥鬥士
 
 
只要瞬被打倒,一輝就會出現搭救,也是爛梗
 

瞬與雅典娜回到兩百五十年前,難道是要去找四魂之玉嗎?
  

 
又來了,每次殺雅典納反叛的都是教皇
 


處女座出來相救,卻被黃金聖鬥士當成叛徒圍毆,劇情跟射手座一模一樣!
 


然後又是冥鬥士要闖黃金十二宮,超爛梗啊! 


叛徒當中的好人內心都會留著血淚
 


唬爛到最高點,連天鬥士鬥馬都出現了,而且還有可能是魔鈴真正的弟弟


前一代哈帝斯真的是很帥的,只是車田老師在ND作品裡面表現實在很糟糕

女王評分:不好看  


http://www.flyluo.com/manga-id-154.html

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