saber422

把坦克開進東京政變的超叛逆動畫
  
    在1989年的機動警察大鬧日本巴比倫計畫後，押井守更叛逆的在1993年推出《機動警察パトレイバー  Patlabor 2 The Movie》，有別於劇場版的名號，這次直接打著英文的電影版。這部劇場版第二部，我實在是推薦只要是對ACG有興趣的人都可以觀賞，但是看的人一定要有心理準備，他從頭到尾都很於沉重。這次押井守在1993年，日本從二次大戰後的太平盛世，他竟然挑起日本內部的內戰，把坦克車、戰鬥直升機等陸海空軍武器，全都開進東京的大街小巷！你沒看錯，就是在東京都首都圈造成內戰。日本人的民族性是十分講究偽裝的和平、偽裝的禮貌。要如何讓日本人自己內戰，必然要有十分充分的條件，與了解日本政治或軍事上的矛盾。沒錯，在押井守的框架下成功的讓日本人內戰挑弄著日本人心理影藏的軍國主義，由於實在是太獨樹一格了，讓此篇作品成為當年度的最大熱門話題。掀起動漫界的反戰－－指的是反對機器人的戰鬥與侵略相關內容－－思潮，由一部動畫片點出日本經濟發展中其背後可能的隱藏戰爭，之後，在全世界國際ACG迷口中，只要談到簡稱"P2"，每個人都會知道就是指押井守的《機動警察パトレイバー The Movie》，可見這部作品成功與受歡迎的程度。
    這部影片充滿著反戰、高科技、宗教性的救贖、矛盾等張力強大的戲劇元素，影響著後來的每一個日本導演尤其是庵野秀明，我覺得庵野秀明的《新世紀福音戰士》就是衝著押井守而來，但押井守又在《攻殼機動隊》，給了庵野秀明一個教訓，讓庵野秀明看看什麼叫作押井守的機器人世界觀。此外，除了此篇，押井守十年後又拍了集大成的《攻殼機動隊2:INNOCENCE》，把科幻動畫推到無人可超越的顛峰，三十年間不斷自我超越，實在是了不起的導演！而我在菜鳥交易員日記其中一篇＜御先董樣萬萬歲＞的篇名，也是刻意取自押井守《御先祖樣萬萬歲》的動畫電影。因為，我實在是太愛押井守的變態作品！可以把我稱作押井守控或是中了押井守毒。
    我在16歲的時候接觸到這部作品，對於我們這種生在戰後完全沒有戰爭經驗的小孩來說，實在是在心中種下了不可思議的種子，太震撼而又太沉重了。我記得當時為了看到最好的翻譯，我還得從桃園坐火車上台北，到各校社團口耳相傳的光華商場附近的小巷去買所謂的「新潮社版本」的P2，因為那是全華文世界翻譯最好的版本。不但考就了時代背景、歷史故事與日本文化與日本政治與軍事專用術語，每一段暗示性文字還會用藍色標出註釋，讓我可以更深入了解P2故事的壯麗。直到現在VHS版本錄影帶還在我的儲藏櫃當中。
    現在的80後年輕人就完全接觸不到那樣講究信、達、雅的動漫文藝復興時代，台灣早期的ACG志士多以六年級為主，很可惜他們現在不是去上班就是窩在家裡帶小孩，想要發展的前輩也曾經創業把「新潮社」商業化，但很快的就被笙美或是尖端那些一手搞盜版又一手搞代理的惡質企業財團給壟斷，喪失沒有商業空間而斷了傳承，早期「新潮社」成員也都離開，到現在整個原本重視翻譯細節的文化都給敗壞了，實在可惜！

很精彩的機動警察劇場版第一部
    如果當跟人談論日本動畫出名導演只知道「宮崎駿」，那人必定不是長期看日本動畫的人。如果講到日本科幻戰鬥機器人的漫畫只知道《鋼彈》，那也絕對不是標準動漫迷。如果熟知《鋼彈》、《超時空要塞》或《機動警察》卻不知道「押井守」，那絕對稱不上是ACG界的一員。若說日本動漫界最「前衛」的代表是庵野秀明，那日本動漫界最「叛逆」的導演非押井守莫屬，因為只要是押井守導的漫畫改編的劇場版，完全去顛覆原本的框架，都對於原本的作品來說全然是一種叛逆。
    押井守早年的成名作就是高橋留美子的《福星小子 TV版》是一部輕鬆而且家喻戶曉的喜劇。但真正被人推崇的作品是從《福星小子》劇場版開始，因為電視劇是為了呈現漫畫的劇情，所以電視版的故事多半與漫畫如出一轍，對一個導演來說，只能忠實呈現漫畫原作。而《福星小子》劇場版《Only You》與《Beautiful Dreamer》完全跳脫原本高橋留美子的設定，把相同的人物，在短短120分鐘內，呈現一段給人不同感受的詮釋。因為押井守是東京藝大畢業的高材生，在劇場版(也就是電影版)當中，他會運用各種藝術影像到電影製作當中，而且會把相同角色放在他全新設定的故事裡，去衍生出新的劇情，讓押井守一砲而紅。

老少咸宜的犬夜叉
    說到全地表最有錢的女小說家，大家一定知道是《哈利波特》的作者JK羅林。若要說全地表最有錢的女漫畫家，除了高橋留美子，我想不出有另一號人物。高橋留美子早在畫《亂馬1/2》的時候就已經是全日本最有錢的女漫畫家，更何況後來出了整套長篇的《犬夜叉》。高橋留美子在日本漫畫界稱霸了足足超過25年，從一開始塑造少男夢幻女《相聚一刻》，後來創造日本所謂的"高橋式幽默"的經典《福星小子》，以及後來超級熱門的《亂馬1/2》，還有迴光返照又創造高峰的《犬夜叉》。每一部都是長篇漫畫，每一部都有動畫、OVA、劇場版、還改編成數款電玩遊戲、公仔、海報等等......讓高橋留美子真的是賺翻了。
    為何高橋留美子可以有這股讓人風靡的威力？我從國小開始到現在共蒐集了《相聚一刻》、《福星小子》、《亂馬1/2》、《犬夜叉》等長篇作品，加上《一磅的福音》、《人魚之森》、《高橋留美子短篇集》，還有數款早期珍藏原版遊戲，我想稱為是高橋老師的粉絲來說，應該有能力可以幫大家稍微作點個人的解答。高橋留美子最厲害的是用女性觀點全是少男的感情世界，這從她早期初試啼聲的《相聚一刻》一個重考生與鄰家女孩的劇情組合，就完全表現出這樣的特質，她將少男少女對於初戀、初吻的情緒表達得鉅細靡遺，男主角對於感情一概是含蓄多情的日式風格，但在對女性體貼的部分又顯得十分大男人而強勢，征服了情竇初開的少男情感。當然身為女性，高橋留美子特別重視女性的身材，東方形體小臉大眼加上玲瓏有緻的身材，尤其是對於罩杯的筆觸更是生動而彈指可破，當然這也對上了青少年時期小男生的味口。在《相聚一刻》的成功之後，高橋留美子畫筆一轉，促成了更紅的《福星小子》，一個高中宅男被穿比基尼的性感外星人女郎倒追的KUSO故事，裡面的每一個角色設定後來都被各種動漫抄襲，像是家裡無敵超有錢的自戀宮太郎，還有包著尿布可以在天空漂浮的嬰兒，等等有趣人物，都可以在例如《KERORO》、《涼宮春日的憂鬱》、《金魚學園》等等裡面看到高橋式幽默的影子。此外，高橋留美子的作品裡面，都有一個不會死的大色鬼，他的一舉一動例如翻美女裙子、偷內衣褲、偷看女主角洗澡，都會讓男性讀者看到一些養眼畫面。雖然帶些情色，卻也不會低俗，不過我覺得她這樣的作品似乎助長了日本的內衣賊文化。之後的《亂馬1/2》更是讓高橋留美子進入人生的巔峰。
    直到1996年，高橋老師將《亂馬1/2》結束後開始新作品《犬夜叉》，我剛開始還認定這將是高橋留美子砸自己腳的爛作品。一者是因為這部作品的出版過程還一度陷入停擺，直到2010年才將全本588話，56集結束。但《犬夜叉》這部作品卻有如倒吃甘蔗，越看越好看、越來越吸引人。當然有些喜歡這部作品的人會從一開始就覺得不錯，但以我看過數百部漫畫的等級來評論，只覺得《犬夜叉》是一部超級老梗的抄襲大爛作。簡時就是《夢幻遊戲》與《里見八犬傳》的粗糙組合。
    故事是描述一個國三女生(日幕籬)阿籬，因為前世桔梗的宿命而通過家裡神社的古井回到日本戰國時代，遇上桔梗原本的半妖情人《犬夜叉》，因為阿籬身上的四魂之玉與其碎片，讓阿籬變成妖怪攻擊的對象。犬夜叉因為對桔梗的感情，而愛上相同樣貌的阿籬。但其他女巫又將桔梗的靈魂附身在泥土人身上，讓桔梗復活。卻讓桔梗陷入目睹阿籬與犬夜叉在冒險的旅途中發展感情。此外，本作品的大魔頭半妖蜘蛛精奈落，因為50年前暗戀桔梗又忌妒桔梗與犬夜叉的感情，設計桔梗與犬夜叉讓他們互相仇視，身為女巫的桔梗封印了犬夜叉，自己受重傷後死去，直到50年後，阿籬從現代回到戰國時代，解除了犬夜叉的封印。
    犬夜叉陷入了跟同一個女性的前世與今生的感情中，變成一種很奇異的三角戀愛，讀者不會像一般愛情劇特別同情女主角而討厭女配角，此外，犬夜叉也是集合了溫柔於一身，是個溫柔又厲害，平時像租魯的大男孩但到某些重要時刻又顯得格外成熟，是日式典型理想男性的總代表。讓犬夜叉十分受到少女的歡迎，而犬夜叉的哥哥冷酷的全妖殺生丸，又帥氣又冷酷還被票選為《犬夜叉》裡面第一人氣的角色，還有身材極佳的珊瑚與總是牽著村姑的手摸女生屁股還會說：「想跟你生小孩」的好色彌勒，還有小妖狐七寶、暗戀阿籬的鋼牙，這些人組成為《犬夜叉》的角色。
    此外，還有更重要的神器四魂之玉跟每次戰鬥就會越來越強的日本妖刀鐵碎牙，成為象徵犬夜叉跟不同妖怪戰鬥而成長的象徵。當然少不了少男漫畫過五關的情節，陰險的奈落透過四魂之玉，引誘當時的妖怪一個一個去攻擊犬夜叉與其他夥伴。這部作品真正的創意是那些跟犬夜叉戰鬥的妖怪，高橋留美子把日本各種稀奇古怪的怪物傳說融合在《犬夜叉》的作品裡面，當然犬夜叉夥伴們的感情也在一次與一次的試鍊當中越來越團結，也呼應了四魂之玉其中的"四魂"。劇情剛開始著重在犬夜叉與哥哥殺生丸的恩怨，後來奈落的陰謀與鐵碎牙的成長以及犬夜叉感情上與生為半人半妖的茫然宿命漸漸變成要角，故事轉移焦點後，讓這部作品才漸漸上了好看的軌道。
    犬夜叉為了尋求半妖宿命的解脫、阿籬追尋犬夜叉完整愛並再續前緣、桔梗則想要找到死而無憾的了脫、殺生丸想要繼承父親遺志、彌勒要守護自己與最愛的人的生命、珊瑚想要替父親報仇，而讓這些人陷入悲苦中的則是共同的敵人－－奈落與四魂之玉，而奈落雖有強大的四魂之玉卻始終無法完成他心中最大的願望。隨著劇情越來越壯大，犬夜叉的使命也更加沉重，交織了因果循環、前世今生、仇恨被叛、冒險、三角戀愛、妖術戰鬥、魔物肆虐、武器與絕招升級等奇幻劇情。
    無論如何，這是一部給中學生看的漫畫，青澀情感的鋪陳加上威力越來越強的妖刀還有習得越來越多寶物而增強戰鬥力的夥伴們，並且要解開奈落設下的各種陷阱，還有每一個極具特色的壞角與夥伴們個人的專屬故事，讓這部《犬夜叉》但成一部膾炙人口的作品。此外《犬夜叉》的OVA也全部結束，劇情與漫畫版差不多，還有四部劇場版，讓《犬夜叉》迷可以更了《犬夜叉》的世界。是一部輕鬆勵志且老少咸宜的作品。
女王評價：好看

回到過去的阿籬

剛開始兩人的冒險

一直都很受歡迎的殺生丸

各式各樣日本的妖怪

與犬夜叉一起成長的鐵碎牙

死不瞑目的桔梗

陰險的奈落，其實到後期他也變帥了

驅魔師珊瑚與法師彌勒

犬夜叉與殺生丸兩兄弟的殊死鬥



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    若要說到1990年日本動漫畫史上最紅的作品，或是影響近20年動畫史的作品，就屬這部《新世紀福音戰士》最為經典、最多創新也最為離經叛道受人批評的歷史鉅著。更不能不談談這部作品的幕後黑手也是鬼才庵野秀明導演，在這部作品之前庵野秀明的作品主要都是在Gainax發展，以前的作品最有名的就是海底兩萬里，是一部溫馨勵志的冒險片。隨後卻變得默默無名，潛沉四年多(也可以說是待業四年多)。直到《新世紀福音戰士》上映後，被喻為是人形機器人動畫片史上的－－第三次衝擊。相對於1960年代的《鹹蛋超人》、1970年代的《機動戰士鋼彈》與1980年代的《超時空要塞》，《新世紀福音戰士》有一種完全不同傳統於機器人戰鬥科幻片的戰鬥與定位。
    《新世紀福音戰士》是描述在2000年的時候，人類發生與「第一使徒－－亞當」的首次接觸，第一使徒是在第一次衝擊後遺留在地球上的外星生物，人類在對亞當進行實驗的時候，發生了衝擊啟動亞當的自毀程序，引發了第二次衝擊。由於大規模的爆炸，造成人類文明嚴重的破壞。使徒是一種由死海古卷裡面描述的不明生物，每一位使徒都是有機生命體，每一位都有不同的科技、不同的戰鬥方式完全不同的生命形態。在第二次衝擊以及死海古卷裡面描述還會陸續有18個不同使徒來毀滅(審判)人類。所以聯合國的組織GEHIRN決定利用從亞當DNA內的技術，創造與使徒一樣的生命形態來與使徒對抗。而另外聯合國還有一派反對此種對抗作法的地下組織SEELE，認為人類應該要順服經典的預言，為了將人類進化，開始進行人類補完計劃，就是將所有人的靈魂彙集在一起，通過中和每個人的AT力場，使每個人回歸LCL之海。
    GEHIRN培養出的大型生物EVA於2004年初號機首度啟動，但卻產生意外導致碇源堂的妻子碇唯消失，合體在EVA的生命體當中，碇源堂悲傷過度，開始執行自己版本的「人類補完計劃」，培養出一位有碇唯DNA的複製人綾波零要駕駛第一台EVA，EVA零號機。2010年GEHIRN被改建成NERV。故事由此才開始。看到這裡，我相信沒看過的觀眾早就眼睛灰茫茫，搞不懂我在說什麼。
    男主角是碇源堂的兒子碇真嗣，他是一個懦弱、膽小、怯戰、叛逆、消極、從小缺乏家人關愛，心中有創傷的自閉少年。由這點主人翁設定，就可以看得出來有多麼的另類，所有的動漫主角或是操縱機器人的戰鬥英雄都是大膽、光明、樂觀、熱情集各種領導統御優點的出色人物。碇真嗣卻是一個一點都不想戰鬥、沒有戰鬥意願、懷疑自己能力的一個男主角。男主角不斷質疑自己戰鬥的宿命，但為何它非得戰鬥不可？因為EVA這樣的使徒生命體，有巨大的破壞力，但是為了操控這樣的一頭野獸，需要用人類的意志力去同步EVA。碇唯也是在同步的實驗過程中才被吸收到EVA初號機的身體裡面。
    由於EVA初號機有著媽媽的DNA，使得碇真嗣在初號機身體裡的時候，就像母親會保護子女一般，都能保持在高同步率的優良狀況而進行戰鬥，所以碇源堂逼著自己兒子上戰場。EVA這樣的戰鬥機器人也是日本動漫史上的特種生物，第一個是EVA是生物，不是機器人，所以與使徒作戰的時候，會不斷受傷流血，許多爆破的場面並不是火花四濺，而是血跡斑斑，是人形機器人影片中最血腥的作品。第二是EVA需要電纜充電作戰，如果脫離電纜，就會有戰鬥的時間限制，所以EVA的續航能力並不強。第三是EVA身上的盔甲是為了限制EVA太強大的力量，而不是保護EVA本身的身體。
     這樣另類的人形機器人的設定，在1995年幾乎都是日本動漫史上的創新。
    看到碇源堂與兒子碇真嗣的關係，我們不免想到許多有能力的父親強迫自己兒子要繼承父親產業的一種壓迫與無奈。就像宮崎吾朗是個新人導演，但永遠活在宮崎駿陰影之下，因為自己父親太有成就太偉大，壓抑了兒子求生或強出頭的欲望，兒子天生就會對父親崇拜的心理，加上父親本身的成就，會讓孩子很容易自我放棄。這就是我們常常看到有成就的父親很難有更有成就兒子的普遍限像。所以反過來說，在社會上有成就的人，要感謝自己的父親不大有成就。碇真嗣全然就是這樣壓力下的翻版，他給自己戰鬥唯一的定義就是「想要獲得父親的稱讚」。
    用母親DNA複製出的生化人綾波零又是另一個標新立異，首先她是一個身材極佳的大美女，由於是生化人，所以她完全沒有人類的感情。所以她的對白都十分簡短，卻讓聽的人有強烈壓抑的感受，不知道為什麼複製出來綾波零對於碇源堂有強烈的羈絆，只要碇源堂的命令綾波零都會不計生死的完成。所以，綾波零常常變成犧牲的角色，凡是新的實驗、戰鬥中需要扮演人肉盾牌的角色，都讓這位不會吭聲的大美女來擔當，每場戰役下來綾波零都是傷痕累累。這實在是太讓人憐惜綾波零了，沒想到也掀起了日本出現一群迷戀包紮美女的宅男與AV市場。碇真嗣一直對於綾波零有特別的戀母情感，但由於他並不知道綾波零是他母親的複製人，所以對於綾波零的感情一值十分困惑。而綾波零一直對父親碇源堂有特別的情感，不斷暗示著兒子暗戀母親還對父親有敵意的畸戀。
    再一個離經叛道的就是EVA嚴重受傷後會發狂「暴走」，這也是日本動漫科幻界首度將「暴走」作為發狂的全新用法。EVA受到嚴重攻擊的時候，會發狂將盔甲卸下，變成見人就殺的完全不受控制的野獸，戰鬥過程中還會將對方活生生啃食掉，十分的噁心。由其是碇真嗣與三號機的鈴原冬二戰鬥，由於EVA三號機被病毒使徒感染，EVA三號機不斷攻擊碇真嗣的初號機，最後逼得初號機被強制導入Dummy System暴走後，瘋狂攻擊導致冬二受到重傷，還造成左腿截肢。
    《新世紀福音戰士》的戰鬥員與來攻擊的使徒，都有著極大不同的差異與個性，使得每一次戰鬥都會被觀眾鮮明的記下來。此外，他還引用了許多基督教與猶太教的當中的名詞符號或是宗教精神，讓這部作品有更深沉的意義與讓人難解的深度。或許是太過血腥又太有深度，完全不適合青少年看，變成當時極受爭議的作品。
    電視版本於1995年開始上映，總共26集，但是電視版結尾平淡無奇，讓人覺得非常奇怪。但後來敲定上映的劇場版才是真正的結局。但因為故事太過於深沉，所以劇場版作成四篇，《死與新生》是將第1到第24集重新交代，《THE END OF EVANGELION》有兩篇分成Air篇與真心為妳篇，是總合25、26與串接真正結局的真心為妳。最後一篇的《REVIVAL OF EVANGELION》劇情則是在《死與新生》與《THE END OF EVANGELION》重新作編排與定下最後結局。
   為什麼一個結局會好好的搞成好幾個版本呢？就是因為故事太複雜，劇場版故事鋪陳是從第十七號使徒渚薰開始，他是以人類以及EVA駕駛員型態出身的使徒。具有人性且十分輕切，在戰鬥之前跟碇真嗣是好朋友，在漫畫版渚薰是第二次衝擊時，SEELE將亞當的魂魄抽出並置入人的身軀製造出來的使徒。作為人類型態的使徒，他發現的聯合國間NERV與SEELE各自盤算自身利益的陰謀，也讓碇真嗣知道了連父親都不知道的秘密，就是使徒亞當不是亞當，是另一個替代使徒LILITH(麗麗斯)，也就是說的SEELE想要透過LILITH將人類補完。也就是一種讓所有人類合為一體在也不會有紛爭你儂我儂的完美狀態。就算知道人類間也各懷鬼胎，渚薰身為使徒還是必須跟EVA初號機戰鬥，渚薰控制著初號把自己碾死。
    劇場版Air，一開始就是碇真嗣面對著因為戰鬥失去意識躺在病床上的明日香，見到明日香的包紮與裸露出部分身體，他居然難過至極而開始打手槍，把手弄髒，還自己給自己評語：「真令人作嘔。」。我當時在不懂庵野秀明在想什麼，怎麼會有這種窩囊廢的主角，面對因為跟自己一樣戰鬥而受重傷的女性，還有心情自慰在一旁爽快。後來想想，男人自慰這件事就像女人有月經一樣，一直是男人的好朋友。我記得跟很多男性聊天討論間，可以了解到若要分析男人自慰至少要有四個W與一個H五個構誠要件，就是Why(原因)、Who(性幻想對像)、Where(地點)、When(時間)、How(方式)，所以每種男人有各式各樣的理由與組合可以打手槍，而碇真嗣則符合了其中一種：悲傷至極、明日香、病房、戰鬥前、只用手，這樣的一種組合。我想興許多女人完全不能了解男人對於自慰沉迷成癮的程度，就跟男人無法體會女人可以有多種、連續、體內爆炸的高潮是一樣的道理。
  而SEELE發明泛用型(量產型)EVA跟NERV的EVA作戰，碇真嗣想到被殺掉的渚薰而無法戰鬥，明日香只好支身挑戰泛用型EVA，但貳號機的啟動時間有限，最後，泛用型EVA因S2機關給予的無限動力可以不斷復甦，武裝還變形成封印麗麗斯的朗基努斯之槍。SEELE一直在偷吃步，到最後關頭才把這威力強大的EVA找出來定NERV。明日香被朗基努斯之槍串穿眼睛弄瞎，並且啃食明日香的身體貳號機，連腸子都被吃到掉出來。最後，貳號機就九架泛用型EVA以九道朗基努斯之槍貫穿身體，停止運作。
   這也是死海古卷裡面的暗示，18位使徒，從一開始的怪物，漸漸開始人型化，到後來變成據有人類型態而中病毒的EVA，以及最後有人類肉身的第17位使徒渚薰，故事中並沒有出現第18位使徒，而是人類跟人類最後交戰，第18位使徒是墮落天使－－人類，也暗示著人類自己會毀滅自己。結局與過程是分的精采，尤其是碇真嗣那句：「全部都去死吧！」把他從第一集到劇場版的所有仇恨、被欺騙、壓抑與負面情緒全部發洩出來。相信看完以後你會有更多的疑惑。
    《新世紀福音戰士》劇場版並沒有在2000年以後就化為舊作，由於實在是太好賺了，在全世界影迷的期盼下，重新畫了新劇場版。再度為《新世紀福音戰士》增添更多元素。新劇場版ˇ到現在還沒結束，預計四篇只上映了兩篇，分別是2007年《福音戰士新劇場版：序》與2009年《福音戰士新劇場版：破》，預計還有《福音戰士新劇場版：Q》與《福音戰士新劇場版：？》兩篇還未完成。
    故事跟原本劇場版不大一樣，但是一樣特立獨行與血腥，原本被泛用型EVA打成瞎眼腿殘的明日香，變成由爆走的初號機給分屍，活生生被碇真嗣把明日香肉體吃下去。我想原本打手槍的劇情應該已經不會出現在後兩部了，而是改成真嗣生吃明日香，也是相同的令人作噁。對於《新世紀福音戰士》有興趣的人看完舊作後，不妨找一找新劇場版，可以讓你重溫兒時的回憶，只可惜她還有兩集未完成。實在很期待這部新劇場版會怎樣顛覆自己的原本預設的結尾呢？
女王評分：非常之好看

常常受傷成為人肉盾牌的綾波零

初號機首次暴走(這招八神庵跟Keroro都會)

EVA攻擊的爆炸都是十字架，就像十字軍東征一樣，人類都是以神的名義在自相殘殺

初期的戰鬥綾波零與EVA零號機同部率低，始終無法好好控制EVA零號機，所以碇真嗣才會上場
 
綾波零在一場戰役中被決定要用肉身阻擋攻擊，爭取碇真嗣反擊的時間，戰鬥前綾波零直接跟真嗣告別 

 碇真嗣打敗使徒後馬上就出綾波零

複製人居然回答說他不知道該用什麼樣的表情，實在是太酷了

後來出現的二號機，從天而降的帥氣戰鬥方式
 
是小胸部而且後來被犧牲的明日香

明日香到後來發現光靠二號機無法獨自一人打敗使徒，跑去跟碇真嗣一起睡

既然是美少女畫風，自然不時有養眼畫面

劇場版中被病毒附身的EVA二號機

明日香的臉被失控的初號機掐碎

身體被支解

最後的人類肉體被吃掉，超噁心

在新劇場版中初登場新超厲害角色
十大經典畫面
  
 
十大經典畫面 
  
新劇場版：破
  
軍曹KUSO EVA
  
新劇場版：Q

    2009年6月24日《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》OVA的DVD開始販售。這部作品是動畫版OVA的第一季共13集。就如同許多聖鬥士迷所知道的，前代聖鬥士的故事的動畫續篇再也不是由車田正美老師所作畫，交由《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》漫畫版畫家手代木史織所繪製。
    雖然篇名跟漫畫版相通《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》，但故事劇情與人物設定與漫畫版略有不同。例如天馬的師父雷虎，畫風則是保留《聖鬥士星矢 NEXT DIMENSION冥王神話》的原始設計，還出現許多新型態的聖衣，在手代木史織的作畫之下，原本鋼硬華麗有稜有角的聖衣越來越有生物的資態，聖衣越來越像魔法鋼甲，而不是單純的戰鬥服。
 
    劇情改由前代天馬聖鬥士的天馬、天馬的在孤兒院的摯友亞倫、以及由雅典娜的轉生薩莎三人為主的故事。三人從小就是一起長大的兄妹，沒想到亞倫被冥王哈蒂斯附身後，三人卻必須被迫戰鬥。這類劇情安排跟日本另一少男少女系列的作家"CLAMP"實在是很像，尤其亞倫變成冥王後或多或少流露著人性，反叛而歸順冥王的聖鬥士也似乎有的"某種"崇高的理想。這就是CLAMP最會玩的劇情安排，在最後一集出現大逆轉，原來魔王才是真正好人的舊梗。但比起原本ND安排雅典娜學犬夜叉回到過去，我想我比較喜歡這種有理想有個性的壞魔頭的橋段。
  除了三位主人翁，在早期大家所熟知的黃金聖鬥士童虎和史昂，也成為第一季OVA的要角，分為成為訓練與發掘天馬的師父以及與雷虎並肩作戰的好友，這兩位人物到了兩百年後依然是相當重要的角色。撇開早期老是"五個打一個"的模式，天馬在LC裡面變成需要能夠獨立成長的角色，當然飛馬聖鬥士最厲害的絕招就是感應快死掉夥伴的小宇宙，然後被大家聚氣後，發出一擊逆轉這樣的老梗依舊是百看不厭。
  為了要保有過去聖鬥士的傳統，OVA版刻意將一些過去經典的黃金聖鬥士絕招原封不動的用新的特效保留下來。因為依照現在的動畫技術，可以遠遠超過10年前的動畫作品，但這部OVA依舊把金牛座、處女座等經典戰鬥畫面保留下來。但看起來一些新角色的招式就看起來更為華麗，例如新角色冥鬥士天爆星輝火，就扮演著不死鳥一輝的角色，而且她的聖衣屬於新一代聖衣，不但沒有累贅的沉重感，還有栩栩如生的輕盈感，加上配合新電腦動畫特效的絕招地獄赤火(漫畫版的名稱是黑火)，讓這個角色成為很受歡迎的反派。其實他就跟保護哈蒂斯的附身角色瞬的哥哥一輝是雷同的角色。
  在來說到故事的嚴謹度就變得比較完整，也有許多創新的故事讓人可以了解每一位前代有關的聖鬥士的來龍去脈。例如他又重新解釋為何處女座的佛珠可以封印冥鬥士、以及對於冥王的世界有更詳細的描述，還有聖鬥士的絕招原本是力量為主，在LC的描述之下變成比較偏向魔法的招式。不過話說回來，聖鬥士系列往往到最後都是用嘴巴打仗，例如處女座在試煉天馬的時候，只要天馬的奮鬥理由越來越有道理，天馬的威力就會自然變強，這在日本漫畫裡面已經變成必然的橋段，只要能夠言之有理，原本相同的招式威力就會提升好幾倍。

   會讓我重新再找《聖鬥士星矢》的作品是因為開始使用PPS這個「人類史上可縮減貧富差距偉大發明」。讓我將動畫版的《聖鬥士星矢冥王篇》以及《聖鬥士星矢極樂淨土篇》給看完，一圓我小時候沒有看完聖鬥士星矢的遺憾與夢想。《聖鬥士星矢》約在我國小的時候就已經連載結束，漫畫的最後一頁就是畫到星矢面對冥王哈蒂斯，握著拳頭守護雅典娜，下一頁冥王被雅典娜刺傷，而星矢中了冥王一劍。「蝦密？這樣就結束了？」這是我當時看到最後一頁的時候心中不停吶喊的OS。
 
   大約十多年後2006年8月，車田正美老師可能不知道發了什麼神經，於《周刊少年Champion》又開始連載《聖鬥士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話》 (通稱"ND")。也就是我現在正在評論的版本。更不可思議的事情是，在《聖鬥士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話》連載後不久之後，車田正美不知道是不是得了精神分裂，居然跟另一位漫畫家合出了《聖鬥士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話》 (通稱"LC")，一時之間，同一部作品居然會鬧雙胞的羅生門，而且官方居然都承認ND與LC兩部漫畫都是聖鬥士星矢的官方版本。車田正美老師的說法是「為了使冥王神話的世界更加深邃，在同一個作品的世界裡以不同的視點來描繪」。我只覺得大概是團隊裡面搞內鬨吧，所以同時讓兩部作品在市場上廝殺。